Die Henne Ida und Pilat das Eichhölnchen (5+)

«Eine Henne trifft im dunklen Wald ein Eichhölnchen mit Sprachfehler. Die beiden Outsider sind froh, einander zu haben. Denn im Wald gibt es drei Wölfe.»

Eines Tages verlässt die Henne Ida den Hühnerstall. Bald verläuft sie sich im dunklen Wald. Dort trifft sie auf das Eichhölnchen Pilat, das den Buchstaben R nicht sagen kann. Zwischen dem ungleichen Heldenpaar entspinnt sich eine wunderbare Freundschaft: Während die Henne Ida gackernd und tänzelnd davon träumt, eine berühmte Schauspielerin zu werden, ist Pilat trotz seines Sprachfehlers ein richtiger Maulheld und prahlt mit seinen mutigen, waghalsigen Abenteuern. Henne Ida weiss nicht, ob sie ihm alles glauben darf oder nicht. Aber ist das wichtig? Schliesslich sind da drei hungrige Wölfe im Wald und die Angst vor ihnen schweisst die beiden fest zusammen. Eine Geschichte über das Anderssein, die Ausgrenzung und über die Träume von zwei Outsidern.

Henne Ida und Pilat das Eichhölnchen ist die jüngste Produktion des Theaterveranstalters Bagat. Bagat wurde von Roman Weishaupt – designierter Direktor am Theater Chur ab Sommer 2020 – gegründet und kultiviert das Theater für ein junges Publikum und Familien in rätoromanischer Sprache. Zudem beauftragt Bagat rätoromanische Theaterschaffende, Stücke in ihrer Muttersprache zu erarbeiten und aufzuführen. Die Produktionen werden jeweils auch ins Deutsche übertragen.

© Ingo Höhn

© Ingo Höhn

© Ingo Höhn

© Ingo Höhn

© Ingo Höhn

Die Wörterfabrik (5+)

«Paul und Oskar lieben Marie. Aber sie können es ihr nicht sagen, denn im Land der Wörterfabrik kosten Worte Geld. Und Geld haben sie nicht. Bleibt es beim stummen Anhimmeln?»

Es ist Besuchstag in der Wörterfabrik. Hier schuften Paul, Oskar und Marie an ihren Instrumenten. Mit Kontrabass, Schlagzeug und Klavier erschaffen sie Buchstaben und Wörter, streng kontrolliert von ihrer reichen Chefin. Worte klingen und verklingen, gehen kaputt und werden repariert. Ein Wort wird gefährlich, ein anderes wandert ins Museum. Und das längste Wort wird gefunden und verpackt.
Im Land der Wörterfabrik kann nur sprechen, wer Wörter kauft, und das kostet Geld. Paul, Oskar und Marie können sich die teuren Wörter aber nicht leisten. Dabei hätten gerade Paul und Oskar viel zu sagen: Beide haben sich in Marie verliebt. Aber zum Glück sind es nicht allein Worte, die Gefühle ausdrücken.

Die equipe wiss wurde von Isa Wiss gegründet. Das Bilderbuch «Die grosse Wörterfabrik» begleitet die Sängerin schon seit langer Zeit. In ihrer Arbeit als Sängerin widmet sie sich vor allem auch Stimmklängen, welche nicht der Norm entsprechen. Die equipe wiss öffnet damit die Ohren der Kinder für Neue Musik, erweiterte Spieltechniken und für Improvisation. Und die Kinder sitzen hier im Zentrum, direkt in der Wörterfabrik.

© Sascha Rijkeboer

© Sascha Rijkeboer

© Sascha Rijkeboer

© Sascha Rijkeboer

Heute keine Elefanten (6+)

«Elefanten gibt es überall, man muss nur ganz genau hinschauen, dann beginnt man sie zu sehen. Eine Suche nach den grossen grauen Dickhäutern, deren Spuren und ihrem Wesen.»

Hier eine langsam schwingende Bewegung eines Armes, da eine lange, graue Lüftungsröhre, dort eine raue Oberfläche der Mauer und hier ein Tänzer, der seine Tanzpartnerin liebevoll abklopft. Team Tartar lenkt in ihrer Tanz- und Theaterproduktion die Wahrnehmung auf Elefanten. Elefanten gibt es nämlich zu Hauf, wir sehen sie nur nicht. Gemeinsam mit dem Publikum beginnt die Suche nach den dicken Grauhäutern. Zunächst auf der Bühne, dann in der Umgebung. Ist dies ein Baumstamm oder doch ein Elefantenbein? Ist das wirklich ein Stromkabel oder doch ein Elefantenrüssel? Team Tartar zeigt die Elefanten tanzend, trabend, liegend. Aber auch  die versteckten grauen Riesen werden plötzlich sichtbar, denn irgendwann sieht das Publikum den Elefanten ganz von alleine.

Team Tartar erarbeitet Tanz- und Theaterproduktionen für junges Publikum und wurde im Herbst 2017 von Eva Maria Küpfer (Choreografin) und Frederike Dengler (Theaterpädagogin) gegründet. Team Tartar legt den Schwerpunkt auf die zeitgemässe Vermittlung von Bewegung und Geschichten. Dabei geht es vor allem um das Neu- oder Wiederentdecken von realen und imaginären Räumen und um das  gemeinsame Nachdenken mit Kindern.

© Tanja Dorendorf / T+T Fotografie

© Tanja Dorendorf / T+T Fotografie

© Tanja Dorendorf / T+T Fotografie

© Tanja Dorendorf / T+T Fotografie

Schoggiläbe – Teilen ist bitter (6+) I Koproduktion

«Gerechtigkeit ist ganz schön kompliziert. Vor allem wenn es um so etwas Feines wie Schokolade geht. Drei clowneske Performer*innen versuchen ihr Bestes und übersehen dabei beinahe die einfachste Lösung.»

Drei clowneske Performer*innen ringen darum, ein Stück Schokolade gerecht unter sich aufzuteilen. Gar nicht so einfach, denn da gilt es für die drei, einige Herausforderungen zu überwinden: Ihre unterschiedlichen Vorstellungen von Gerechtigkeit, die Aufgabe, gerechte Regeln zu erfinden und vor allem: die eigene Lust auf immer mehr Schokolade. Verspielt jonglieren die drei Protagonist*innen um die grosse Frage der Gerechtigkeit, ohne zu merken, dass sie sich dabei immer weiter von der eigentlich simplen Lösung entfernen: Wie wäre es, die Schokolade einfach in drei gleichgroße Stücke zu teilen? Was ist wirklich gerecht? Warum ist es manchmal so schwierig, sich gerecht zu verhalten? Weshalb geben die, die zu viel haben, nicht so viel ab, dass alle genug haben? So dass alle auf der «Schoggiseite» stehen könnten?

Das Theater Fallalpha wurde 1998 in Zürich gegründet. Die Gruppe versteht sich als Familientheater und produziert professionelles Theater für Kinder von 3 bis 13 Jahren. Die Stücke werden vorwiegend auf den Proben entwickelt. In mehrwöchigen Recherchen- und Improvisationsphasen entsteht das Material, das dann als Grundlage für den Theatertext und die Inszenierung dient.

© Stephan Zbinden

An der Arche um acht (6+) I Koproduktion I Premiere

«Drei Pinguine sind in Not: Die Sintflut naht und sie haben nur zwei Tickets für die Arche Noah. Doch die drei sind erfinderisch und sie sind vor allem füreinander da»

In der Antarktis ist nicht viel los. Immer ist alles weiss, immer ist es kalt. So fangen die drei Pinguine zur Abwechslung eben ab und zu einen Streit an. Als eines Tages eine Taube den drei Pinguinen zwei Tickets für die Arche Noah bringt, damit sie sich vor der Sintflut retten können, fordert dies die Pinguine heraus. Rauferei hin oder her, schnell ist klar: Pinguine lassen einander nicht im Stich. Freunde streiten miteinander, prügeln sich, sind beleidigt – aber Freunde finden auch immer wieder zusammen. So beginnt ein verrücktes Abenteuer bei dem klar wird, dass Noah schlecht sieht, Giraffen seekrank werden und Gott gern Käsekuchen isst. Die drei Spieler*innen erzählen die Geschichte mit Puppen, Bühnenbild, Liedern, Licht, geloopten Geräuschen und allem, was ihnen sonst noch in die Finger kommt.

Das Kollektiv E0B0FF aus St.Gallen ist ein Zusammenschluss junger Kunstschaffender, die in unterschiedlichen Konstellationen Theater- und Tanzproduktionen entwickeln. Gegründet wurde das Kollektiv 2011 von Dominique Enz, Franziska Ryser und Sebastian Ryser. «An der Arche um acht» ist eine Koproduktion mit «jungspund». Das Kollektiv E0B0FF koopertiert bei dieser Produktion mit dem FigurenTheater St.Gallen.

© Luis Eduardo Martínez

Heureka! Wer hat’s erfunden? (8+) I Koproduktion I Premiere

«Was haben unsere genialen Erfindungen gebracht? Zwei Erfinder und eine Erfinderin erleben im Schnelldurchlauf, wie durch Entdeckungen und Erfindungen die Welt geworden ist, was sie ist und was noch aus ihr werden kann.»

In Heureka sind Erfinder*innen am Werk! Ein erfolgsverwöhnter Vollprofi, ein verträumter Fantast und eine noch unerkannte Erfinderin, die vielleicht kurz vor ihrem bahnbrechenden Durchbruch steht. Doch wie kommen Erfindungen eigentlich zustande und welche Folgen haben sie für unser Leben? Was treibt uns an, überhaupt etwas erfinden zu wollen? Und was braucht es um Neues hervorzubringen: Glück, Zufall oder gar so etwas wie den grossen Gestank von London 1858?
Auf ihrer Suche nach Antworten entdecken die drei Erfinder*innen staunend, dass die besten Erfindungen oft von Frauen gemacht wurden und erleben in einem historischen Schnelldurchlauf, wer was wozu erfunden hat. Dabei werden auch sie selbst zu neuen Erfindungen inspiriert und sorgen für unbeabsichtigte Neuschöpfungen. Da wird ausgeleert, gestolpert, an Darmsaiten gezupft, mit Knochen jongliert und falsche Tasten gedrückt, bis kein Stein mehr auf dem anderen liegt – und bis auch das Erfinden selbst neu erfunden wurde.
Kolypan’s Heureka ist skurril, liebenswürdig, detailverliebt. Hochmusikalischer Slapstick mit erschreckend leichtem Lerneffekt!

Kolypan ist eine Theatererfindung von Fabienne Hadorn und Gustavo Nanez. Die Gruppe wurde im Jahre 2000 gegründet und arbeitet seither immer wieder mit unterschiedlichsten Kulturschaffenden in der freien Theaterszene zusammen. 2019 hat Kolypan als erste Kindertheatergruppe die dreijährige Künstlerförderung von Stadt Zürich Kultur erhalten.

© Nelly Rodriguez

© Nelly Rodriguez

© Nelly Rodriguez

© Nelly Rodriguez

© Nelly Rodriguez

Forever (8+) I Festivaleröffnung

«Was, wenn wir alle unsterblich wären? Fünf Tänzer*innen zeigen den Tod als endlosen Prozess des Ausprobierens. Mal witzig, mal poetisch, aber auch sehr blutig im Massaker.»

Was wäre, wenn wir alle ewig leben würden? Fünf Tänzer*innen inszenieren den Wunsch nach Unsterblichkeit. Sie sterben, aber sie erwachen zu neuem Leben. Nichts ist endgültig. Einmal tötet sie ein Schlangenbiss, dann ein Tsunami und am Schluss die Atombombe. Die Tänzer*innen zeigen den Tod als endlosen Prozess des Ausprobierens. Mal witzig, mal poetisch, aber auch sehr blutig im Massaker. Die Grundlage für die Performance bilden das Wissen und die Fantasien von Kindern. Wie denken Kinder über das Leben und den Tod? Über die Unsterblichkeit? Darf man mit diesem Thema spielerisch umgehen? Oder bleibt es ein Tabu? Tabea Martin hat mit Kindern zwischen 8 und 12 Jahren Material gesammelt und dieses tänzerisch umgesetzt.

Forever ist der zweite Teil einer Trilogie, welche Tabea Martin zum Thema Vergänglichkeit entwickelt. Der erste Teil beschäftigte sich mit der Vergänglichkeit des eigenen Körpers, der dritte Teil wird sich mit dem Tod des Gegenübers auseinandersetzen. Tabea Martin studierte Modernen Tanz an der Hochschule der Künste in Amsterdam (Abschluss 2002). Vier Jahre später schloss sie ihr zweites Studium Choreografie an der Rotterdamse Dansacademie ab.

© Guy Perrenoud

© Guy Perrenoud

Die wahre Geschichte von Regen und Sturm (10+)

«Ruth ist anders: Sie liebt Wörter und Primzahlen. Hätte sie nicht ihren Hund, wäre sie sehr einsam. Als er verschwindet, bricht ihre Welt zusammen. Doch dann macht sie sich auf den Weg.»

Ruth kennt die Frage: «Warum kannst du nicht wie alle andern Kinder sein?». Alle stellen sie, sogar ihr Vater. Ruth spielt mit Wörtern, begeistert sich für Primzahlen und erstellt Listen. Alles Dinge, die andere Kinder nicht machen. Ruth ist mit ihren Leidenschaften allein.
Doch zum Glück gibt es Regen, Ruths Hund, und Onkel Weldon, der sie versteht. Eines Nachts fegt ein Sturm über das Land und Regen verschwindet. Ruth ist verzweifelt. Warum hat der Vater ihren Hund rausgelassen? Ruths Welt steht Kopf, aber nicht lange. Denn sie weiss, was sie tun muss: Allein begibt sie sich auf die Suche. Als sie Regen findet, trifft sie eine Entscheidung. Eine Geschichte über Andersartigkeit, Einsamkeit und Geborgenheit, Gerechtigkeit und Loslassen.

La Grenouille – Theaterzentrum junges Publikum – wurde vor 34 Jahren in Biel von Charlotte Huldi und Arthur Barrata gegründet. La Grenouille ist in Biel/Bienne beheimatet und produziert Theaterstücke für ein junges Publikum. Seit den Anfängen und bis heute werden alle Produktionen zweisprachig realisiert. Das Ensemble wurde mehrfach ausgezeichnet, zuletzt 2017 mit dem Kulturpreis des Kantons Bern.

© Sepp de Vries

© Sepp de Vries

© Sepp de Vries

Auerhaus (14+)

«Frieder hat versucht sich umzubringen. Sein bester Freund Höppner denkt: Entweder war’s das jetzt schon mit dem Jungsein. Oder wir ziehen ins Auerhaus. Im leerstehenden Bauernhof von Frieders Grosseltern beginnt für fünf Freunde ein kurzes wildes Jahr der Freiheit.»

Frieder hat einen Suizidversuch hinter sich. Nach dem Psychiatrieaufenthalt will er nicht zurück zu sich nach Hause. Mit vier Freund*innen zieht er ins Auerhaus, in das leerstehende Haus seines Grossvaters. Mit dabei sind Frieders bester Freund Höppner, dessen wilde Freundin Vera, die Brandstifterin Pauline und der schwule, kiffende Harry. Die vier setzen alles daran, die Lebensgeister von Frieder wieder zu wecken. Im Auerhaus erleben die fünf Freund*innen gemeinsam ein kurzes und wildes Jahr der Freiheit; ein Jahr voller Überschwang, Weltumarmungen, mit erstem Sex, mit Melancholie und mit etlichen Abstürzen. Lustvoll umd temporeich wird die Geschichte über das Erwachsenwerden erzählt.

Das LAB Junges Theater Zürich hat die Schweizerische Erstaufführung des gefeierten Jugendromans von Bov Bjerg realisiert. Das LAB Junges Theater Zürich ist ein Netzwerk von Theaterprofis, das mit Jugendlichen von 14 bis 24 Jahren Theaterprojekte realisiert. LAB steht für TheaterLABor. Es schafft Zeit für Inhalte und Raum für Spiel, Herumspinnen, Improvisation, Körpereinsatz und intensives Nachdenken im Ensemble.

© junges theater basel

© junges theater basel

© junges theater basel

Pool Position (14+)

«Nach der katastrophalen Geburtstagsparty wollen Linus und seine Schwester in Italien Sinnvolles tun und Flüchtlinge retten. Aber da ist auch der junge Messi und schon stellt sich die Sinnfrage nochmal anders.»

Linus hat sich zum 18. Geburtstag eine krasse Party gegönnt. Das Erwachen danach ist ein Graus:  der Pool ist verwüstet, der Steinwayflügel vollgekotzt. Jetzt heisst es schnell abhauen. Linus Schwester Cora ermutigt Linus dazu. Cora will schon lange raus aus ihrem privilegierten Leben. Sie überredet Linus, mit ihr nach Sizilien zu gehen. Vom Ferienhaus der Familie aus wollen die beiden Flüchtlinge retten. Doch bei Linus kommen Zweifel auf: Wie ist das mit der Verantwortung? Ist der Helferwille Engagement oder Egoismus? Als die beiden Geschwister auf den charismatischen Messi treffen, stellt sich ihnen die Frage nach dem Sinn im Leben nochmal anders.
Pool Position ist eine Coming-of-Age-Reise, ein Stück über die Richkids und ihr Ringen um die grossen Lebensfragen, die man sich immer wieder stellt und immer wieder verdrängt.

Der Basler Lucien Haug hat die Geschichte speziell für die Spieler*innen des jungen theaters basel geschrieben. Das junge theater basel realisiert seit 1977 in wechselnden Ensembles aus Profis und Laien Produktionen für ein jugendliches Publikum. «Pool Position» ist ein Dialektstück.

© Jos Schmid

© Jos Schmid

© Jos Schmid

© Jos Schmid

© Jos Schmid

© Jos Schmid

© Jos Schmid

Träume einer Sommernacht (15+)

«Lau ist die Nacht und die Gefühle kochen hoch. Vier Liebende, die sich suchen, und ein wilder Waldgeist, der mit seiner Zauberkraft die Wirrungen noch wirrer macht.»

Mitten in einer Sommernacht: Vier junge Menschen sind zum ersten Mal verliebt und zugleich verzweifelt. Hermia liebt Lysander, doch ihr Vater will, dass sie Demetrius heiratet. In den hat sich aber bereits Helena, Hermias beste Freundin, unsterblich verliebt. Demetrius wiederum ist wild auf Hermia. Als Lysander und Hermia in den Wald fliehen, um sich dem Vater zu entziehen, nehmen Demetrius und Helena die Verfolgung auf. So träumt jeder in dieser Sommernacht von seinem eigenen Liebesglück. Und als ob das nicht kompliziert genug wäre, treffen die Verliebten im Wald noch auf Puck, der Spass daran hat, mit seinen Zauberkräften für noch mehr Verwirrung zu sorgen. Die Hormone wallen gewaltig, die Gefühle kochen über. Wer am Ende wen liebt, bleibt abzuwarten.

Der niederländische Autor und Regisseur Theo Fransz arbeitet seit 2001 sehr erfolgreich im deutschsprachigen Raum, vor allem für ein junges Publikum. Für seine Inszenierungen wurde er mehrfach ausgezeichnet. Fransz hat für das Theater St.Gallen eine Bearbeitung von Shakespeares Sommernachtstraum geschrieben. Fransz gelingt eine Vereinfachung der Sprache, die jungen Menschen den Zugang zu diesem immer noch aktuellen Stück erleichtert.